viernes, 31 de julio de 2020

31 de julio. El amor al Perú.


31 DE JULIO

EL AMOR
AL
PERÚ

Danilo Sánchez Lihón





1.

¡Niños!
El amor a nuestro país no es cualquier amor porque es más intenso, fuerte y valeroso, y con ello más difícil, hondo y consagrado.
Es mucho más fuerte que los demás amores, porque hay mucho de dolor de por medio y en su entraña.
Que no es fácil amar al Perú porque rechaza lo superficial y exige lo vasto y lo prístino, porque repudia lo abyecto y reclama lo puro.
Porque amarlo es asumir el dolor de ver cuánto aquí se sufre y padece. Porque ser peruano es saber del dolor de ser y de vivir.
Y aún así creer en que todo es bueno, venturoso y prometedor, aferrados a toda buena nueva y esperanza.
Yo he aprendido a amarlo más mirándolos a ustedes niños y jóvenes.


2.

Lo he amado más cuando los he visto decididos, pese a las adversidades, a ser felices aquí y ahora, sin plazos, fatigas ni postergaciones.
Cuando he constatado, niños, que su alegría no tiene culpa, sino que aflora cristalina.
Cuando los he visto dibujar, pegar y poner en un mástil sus banderas y desfilar tras ellas, asentando firme el paso.
O cuando los he contemplado vestirse de héroes para una actuación cívica, y ante sus preguntas ansiosas, con los ojos muy abiertos de si esos personajes de fábula existieron yo les he dicho la verdad: que sí.
Que parecen personajes de las leyendas porque supieron afrontar pruebas supremas más allá de toda fortaleza humana; pero que existieron entre nosotros, que sí estuvieron aquí; y, es más: que existen ahora.
Y que están alrededor nuestro, tuyo y mío. Y en el fondo de cada uno de nosotros.


3.

Porque sus almas reviven en ustedes y nosotros a cada instante, en cada momento en que pareciera que todo se derrumba.
Porque no se puede ser leal con un país como el nuestro sin alentar una actitud abnegada.
Porque amar al Perú entrañablemente no es una satisfacción, un deliquio ni un adorno sino un desafío.
Es una osadía para asumir como actitud fundamental, aquí y ahora, ser puros y valerosos.
Por el hecho de que vivir en el Perú supone sacrificio, constancia y coraje, debiendo confiar más en la educación y en la cultura que podamos construir para desbrozar obstáculos y vencer dificultades.
Por eso, creo que el amor a nuestro país no es cualquier amor porque es difícil, pero por ello intenso, fuerte y valeroso. Y porque nos exige consagrarnos, ser heroicos y piadosos.





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31 de julio. Nace Rosa Cerna Guardia. / Y su alma alfarera.


NACE ROSA CERNA GUARDIA


Y
SU ALMA
ALFARERA



Homenaje a Rosa Cerna, al centro, en al Aula Capulí


Danilo Sánchez Lihón


Cuando planté rosales
coseché siempre rosas.
Amado Nervo


1. Amor
seráfico

En el calendario de efemérides de la literatura infantil, el día 31 de julio será siempre fecha dedicada a Rosa Cerna Guardia, porque este día del año 1926 nació en Huaraz esta avecilla herida de ternura, maestra de niños y quien nos dejó el 10 de diciembre del año 2012, para habitar en aquel reino de Dios en el cual tanto creía, del cual era tan devota y para el cual se encomendó de por vida.
Quien obtuvo para el Perú diversos premios internacionales en el campo de la literatura infantil y juvenil, entre otros el Primer Premio en el Concurso Internacional de Literatura Infantil IBBY de Chile el año 1968, y el Premio Lazarillo de España, también en el año 1968. Pero igualmente es un deber rendirle homenaje el 30 de agosto fecha de Santa Rosa de Lima que inspiró su nombre.
Pero más, porque no hay rosa más primorosa que ella en el jardín de la palabra iluminada y hecha fiesta, encanto y prodigio. Porque al celebrarla recordamos exacta y cabal a esa flor mística del amor seráfico como es Santa Rosa de Lima. 



Rosa Cerna Guardia

2. Ovillo
de luna

Pero más porque esta escritora hizo de la rosa un símbolo y un emblema del primer amor, del amor inocente y del cariño por el cual ella se quedó soltera para siempre, por ser fiel a ese amor de infancia.
Y porque Rosa Cerna Guardia más que una autora de poemas y cuentos sorprendentes y conmovedores, en donde los personajes dejan el marco de un cuadro antiguo y bajan a pasearse con nosotros, es ella misma madeja de oro y ovillo de luna, rosa mística y hálito encantado quien escogió las letras para que le pudieran extraer todo su candor a fin de que ella jugara hilándolas y deshilándolas.
Y quien, a partir del bosquejo de un duende hecho de un suspiro o de un pedazo de madera, hace un duende verdadero que juega, hace travesuras y cumple entre nosotros un destino providente, ineluctable y superior.
De quien, asaltan siempre mi memoria aquellos versos que de alguna manera la definen, representan y rinden culto:

Mi voz nació de entre las cordilleras

3. Siempre
en primera voz

Mi voz nació de entre las cordilleras,
de tanto imitar el eco en las montañas,
de tanto enhebrar el ovillo de la luna
entre sauces y retamas.
Me viene el canto por la paternidad del viento
la maternidad directa del agua en los arroyos,
por la lluvia, el trueno, el rayo y el arco iris.
También por la hermandad del nido con mi casa
un mismo árbol teníamos delante que avecinaba trinos
y una población de estrellas en la noche
capaz de recogerlas con las manos.
Por eso canto siempre en primera voz,
no por mí misma. Por mi tierra de origen,
tierra de cántaros sonoros. Yo recibí por refracción
entre sus altos hornos toda la ternura que hay en mis palabras,
me fue fácil: sólo dejé que mi alma alfarera
copiase hacia adentro su belleza.
Semblanza interior, que más es confesión y es comprometerse no con algo sino con mucho y con todo:

Por mi tierra de origen,



4. Huellas
en el suelo

Tanto es así que ella es, más que creadora de una literatura fantástica, que recorre esa dimensión de lo ilusorio con solvencia y convencimiento, como con excelente calidad, perspectiva en la cual Rosa Cerna nos ha donado el bien excelso de una forma piadosa de ver el mundo; y de una actitud compasiva frente a la realidad y a la vida. Ella es ejemplo de una manera de vivir, llena de gracia y encanto, de fascinación y asombro; capaz de hacer de un orden deleznable un instante de fina y honda trascendencia:
Traduzco mis poemas con la escritura de las aves en el suelo.
Otras veces con el canto.
Es mágico este mi universo construido.
No sé si es mejor el canto de las aves unido a mis palabras
o mis palabras dichas en el tono de las aves.
De la escritura sí estoy segura. Todos sus garabatos en el suelo
son mis verdaderas traducciones.
Lo que levanta el viento, viento mío, original, sereno, inconfundible.
Mis palabras van siguiéndose unas a otras en vuelo continuado,
no se pierden en el aire, las huellas dibujadas en el suelo
las orientan.

tierra de cántaros sonoros

5. Directo
al corazón

Tampoco yo sabría decir, por ejemplo, en qué campo es más grande la obra de Rosa Cerna Guardia, si en la poesía o en la narrativa, si en la literatura o en el aula de clases, si en el centro educativo o en la vida diaria. Quizá en sus garabatos, como ella llama a su escritura creativa. Que empieza haciéndolos en la pizarra, en donde ha sabido escribir la mejor literatura infantil del mundo, con esbozos de muchas cosas, principalmente de sueños.
Porque ella ha confesado que el primer soporte sobre el cual escribe es esa ventana donde la tiza chirría, pero que abre mundos y nos traza caminos, espacio beatífico y moral que ella reivindica para la literatura infantil, cuando el que menos se rasga las vestiduras gesticulando que la literatura nada tienen que ver con el aula de clases ni con la escuela. Rosa Cerna no condena eso, sino que hace surgir literatura de lo más verdadera, de la pizarra escolar.
Pero más presiento que ha sido en los garabatos que ella ha ido dejando en el alma de sus niños, y como claves de existencia. Y lo intuyo por sus cuentos, que ella misma nos narra, cómo esos garabatos trazados en esa superficie verde oscura hecha de piedra gris, como es la pizarra escolar, que se encienden y pueden alcanzar brillos, fulguraciones y resplandores maravillosos y sorprendentes.

Rindiendo homenaje a Rosa Cerna, 
la primera de la izquierda, en al Aula Capulí

6. Grabarse
en letras de oro

Sospecho que en la educación está su obra magistral, ahora inhallable porque fue esparcida en el tiempo y fue directo al corazón de quienes fueron sus alumnos. Inhallable entonces en la superficie de los días, pero reconocible en cada acto de piedad humana. De algún modo se ha confesado en todo ello; reafirmándose, al decir:
Si me fuera dado
volver a elegir lo ya elegido,
me quedaría como soy:
el mismo nombre,
la misma ternura agazapada
y este afán de velar por los niños
ajenos
como una lumbre en el pueblo.
Y con estas otras palabras, que a continuación cito, escritas por ella en ese famoso y nunca suficientemente leído y releído cuento titulado “La niña de las trenzas azules”.
Ahora sólo hace falta que te enciendas,
que irradies, que pongas tu alma.
Palabras que deberían grabarse en letras de oro y colocarse como un cartel que veamos todos los días en el dintel de toda escuela y de toda aula de clases.

Huaraz, donde Rosa Cerna nació

7. Por
el cielo azul

Estas palabras fueron dichas cuando la maestra, hablando con la niña que representa a una vendedora de pajarillos y que anda por el escenario con su pajarera llena de papeles de colores que se hacen avecillas, ofreciéndolos a la gente que pasa, al ver tan perfecta la escena la maestra le dice aquello que he citado.
Estas frases constituyen todo un lema, una bandera y un estandarte para cada vida humana de hoy. Debe ser un grito de guerra y de paz que nos levante, que nos eleve, que nos vivifique.
Y tenga el poder que tienen en el cuento, de convertir los papeles plisados, dormidos e inocentes de ingenuo origami, en impulsos fuertes de pajarillos vivaces y pujantes en nuestras manos, posados luego en nuestros corazones y revoloteando por el cielo azul de nuestras vidas.
Porque todos tenemos un cielo azul que contemplar, celebrar y expandir. O por lo menos conservar siempre azul, para nosotros mismos y los demás. Que puede ser incluso un retazo de cielo y que soplando en él nuestro aliento le insuflemos vida.


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jueves, 30 de julio de 2020

30 de julio. Día Internacional de la Amistad. / Amistad entre dos genios.


30 DE JULIO
DÍA INTERNACIONAL DE LA AMISTAD

AMISTAD
ENTRE
DOS GENIOS

Danilo Sánchez Lihón


Alfonso de Silva

1. Armas
precisas

El poema más intenso a la amistad de toda la poesía universal, sin ningún lugar a dudas, es aquel que César Vallejo escribió a la muerte de su amigo músico Alfonso de Silva.
Y lo es por su sinceridad, su honda emoción y dramatismo; por el sentido trascendente acerca de la vida cotidiana que alcanza en uno y otro verso; donde se refleja la vida cotidiana de los artistas inmigrantes en el París de la década del veinte del siglo pasado; poema que empieza diciendo:
Alfonso: estás mirándome, lo veo,
desde el plano implacable donde moran
lineales los siempres, lineales los jamases
(Esa noche, dormiste, entre tu sueño
y mi sueño, en la rue de Ribouté)
Palpablemente,
tu inolvidable cholo te oye andar
en París, te siente en el teléfono callar
y toca en el alambre a tu último acto
tomar peso, brindar
por la profundidad, por mí, por ti.


César Vallejo

2. Lo mejor
de Europa

Ahora bien, ¿qué es lo que atrajo tanto a París a los artistas de aquella época, como lo fueron César Vallejo y Alfonso de Silva, para que dejaran todo en el Perú y enrumbaran a Europa, en donde no tenían nada seguro y sabían que los acosarían los lobos del hambre, la incuria y la miseria por doquier?
¿Quizá buscaban la otra mitad de su identidad? ¿Su fisonomía occidental, racional, citadina y europea? ¿Trataban de exprimir de este modo el corazón a la vida y extraer para la poesía y la música las mejores esencias? ¿Buscaban sus cordones umbilicales, sus huesos, sus nervios y sus pasos? Quizá ¿sólo el espacio para su grandeza y genialidad? ¡O tal vez las armas y herramienta precisas y contundentes para verter o continuar su obra y su proyecto existencial! ¡A ciencia cierta no sabemos!
Pero, lo importante es que en esa búsqueda ambos artistas ¡fueron amigos entrañables!, amistad que tuvo como escenario el París cosmopolita de entreguerras; al principio en un lapso corto de algunos meses, pero lo suficientemente vividos como para que César Vallejo manifestara que Alfonso de Silva era lo mejor que había encontrado en Europa.


Campos Elíseos en París

3. Temperamento
apasionado

Al poco tiempo de haberse frecuentado César Vallejo y Alfonso de Silva en Europa, este último regresó al Perú, triunfó en el concierto que ofreció el 28 de enero de 1925 en el Teatro Forero, a lo que siguió una brillante actuación en el Palacio de Gobierno.
Luego de esta estadía en Lima se produjo un nuevo viaje de Alfonso al viejo continente, pero esta vez acompañado de Alina Lestonnat con quien se unieron como pareja. Era ella una mujer hermosa poco menos que endiosada por el ambiente artístico limeño y después en el contexto mundano de París, por tener una calidad interpretativa extraordinaria y trasparentar un temperamento apasionado.
En Europa como cantante de tangos ella alcanzó un éxito rotundo en un lujoso local de la avenida central de París, en los Campos Elíseos; quien, con su talento, su belleza y su carisma conquistó prácticamente la Ciudad Luz. Fue, en aquellos años en que vivió con Alfonso de Silva en París, entre las tres mujeres más admiradas del arte ligero y de vodevil de la capital francesa.


Alina Lestonnat

4. Punto
de apoyo

¿Y cuál era el eje de su repertorio? El tango, que estaba en su mayor sensación y apogeo, y ella los cantaba muy bien; pero el drama se cernía hacia adentro y al fondo, y vendría después. Alfonso compuso para ella, y a ella se lo dedicó, el tango Tus ojos, que en parte dice así:
Tus ojos que contemplo con delirio
es a ellos que yo adoro con empeño.
Tienen la suavidad de tus caricias
y la dulce mirada del ensueño, ¡ay!
Y la dulce mirada del ensueño.
La vida de Alina transcurría en el halago y la complacencia de todo aquello que brilla y es rutilante, y la de él poco a poco en el letargo, a veces de componer e interpretar en el piano y el violón, pero más sumido en beber alcohol e ir de bar en bar
Después de este segundo, largo, intenso y desgraciado viaje por Europa, regresó a Lima para morir atrapado en la autodestrucción, hecho que ocurrió el 7 de mayo del año 1937. Alguna vez, tratando de explicarse esta situación en su impaciencia y reflexionando acerca de su vida, expresó:
“Mi tragedia es la tragedia del esfuerzo sin punto de apoyo”.


Alfonso de Silva interpretando el piano

5. Profunda
ternura

En esta dolorosa historia hay un pasaje que es conmovedor que recogí directamente de Francisco Abril de Vivero quien fue director del Instituto Nacional de Cultura en 1979 y a quien entrevisté en Lima.
Es el primer hijo de Alina Lestonnat, que lo tuvo con Pablo Abril de Vivero, quien según me confesó guardaba la sensación de la mano de César Vallejo quien lo llevaba al colegio siendo su padre amigo estimadísimo del poeta.
Alina también tuvo un hijo con Alfonso de Silva, quien llevaba el mismo nombre de su padre y se desempeñó algunos años como funcionario diplomático del Perú ante la Unesco.
Francisco Abril de Vivero me hizo la referencia de que fue su madre quien convenció a Alfonso de Silva padre para que regrese al Perú, dejándola a ella y a los dos niños en París, con quienes él tuvo siempre una relación de profunda ternura.


César Vallejo, Alina Lestonnat y Alfonso de Silva, en París

6. Para no
volver

Este regreso sin ruptura señala la hondura del drama en el cual él había caído; la autodestrucción tan grave por la cual atravesaba, para aceptar venir solo a morir en la ciudad que lo vio crecer y a la ciudad del Callao que lo vio nacer.
Pensando en estos hechos me he dicho que tiene que ser una extraordinaria mujer aquella que puede convencer a su esposo para que la deje sola atravesando un océano de por medio.
¿Y quién es ese hombre cuyo dolor se aviene a tal desgarramiento? ¿Cómo serían esas horas y esos días para él de la despedida en que se ausenta para morir y no para volver?
Dice de ella Ubaldo Tuqui Rodríguez:
Fue una figura destacada —«La estrella del tango»—, en la orquesta de Manuel Pizarro. Una vedette de la canción popular en París, así supo definirla en una nota de la Revista Mundo Gráfico, Nº 812, del miércoles 25 de mayo de 1927 bajo el encabezamiento: «El dulce veneno del tango, Pizarro, el brujo del bandoneón».


Plaza Grau, en el Callao

7. Y no
me corro

El siguiente es el testimonio que ofrece, muchos años después, Alina Lestonnat acerca de César Vallejo y Alfonso de Silva:
Nos reíamos a carcajadas, sin un franco en el bolsillo. Vallejo solía hacer chistes muy bien hechos. No era hombre que vivía sumido en la tristeza. Todo el mundo habla del genio de Vallejo. Pero no hablan de su bondad. Resplandecía de bondad y sencillez […] Era muy tierno. Dulce. Mimaba a los niños. No fue resentido nunca. Vivía sin la menor amargura. Todo el dolor lo volcaba en su poesía […].
Cuántas veces en nuestra casa de París […] César Vallejo se sumió en silencio al escucharle arrancar al piano sonoridad de orquesta, los lieder de Schumann o de Schubert. en ese instante se sentía algo sobrenatural en la casa. Eran dos espíritus extraordinarios.
Menos de un año más tarde de la muerte de Alfonso de Silva, moría César Vallejo en París, el 15 de abril del año 1938, habiendo escrito antes:
Me moriré en París con aguacero
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París –y no me corro–
talvez un jueves, como es hoy, de otoño”.


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